نهاد السامرائي: تحويل 70 لوحة للفنان نصير شمه إلى أزياء عالمية تُجسد نسيج ثقافات الشرق بروح عصرية
حوار : دنيا صاحب – العراق
بخطوات واثقة، تُبدع الكاتبة ومصممة الأزياء العراقية نهاد السامرائي، بالتعاون مع الفنان والموسيقار العالمي نصير شمه في مشروع استثنائي غير مسبوق، تحوّل 70 لوحة فنية من أعماله إلى قطع أزياء فريدة تنبض بجمالية الشرق وسحره وتعكس تنوع ثقافاته في تصاميم مبتكرة تحمل روح العصر بلمسة أنثوية مبدعة تنسج خيوط الأصالة في أبهى صورها.
ولا يقتصر هذا المشروع على عالم الموضة والأزياء فحسب بل يمتد ليشمل تصميم قطع أثاث فنية ومجوهرات مستوحاة من لوحات الفنان نصير شمه في تناغم جمالي يمزج بين التراث والحداثة بانسيابية وذوق رفيع ليبتكر لغة بصرية جديدة تُجسد الهوية الثقافية الشرقية بروح معاصرة.
في هذا الحوار الحصري، تكشف نهاد السامرائي عن تفاصيل هذه التجربة متعددة الأبعاد، التي تمثل محطة مهمة في مسيرتها الفنية، كما تستعرض رؤيتها الطموحة لفتح آفاق جديدة للتواصل بين الفنون الجميلة وفن الأزياء، والثقافات المختلفة، عبر مشروع يُعيد قراءة الفن التشكيلي بوصفه تعبيرًا بصريًا حيًا ينبض بالألوان والرموز والمعاني، ويُترجم الموسيقى كنبض روحي يتجاوز الزمن، يصوغ اللحظات عبر الإيقاع والنغم، فيما يُقدم تصميم الأزياء كفن تعبيري يجمع بين الشكل والملمس والوظيفة، ليحمل رسالة ثقافية وجمالية عالمية.
§ كيف تقدمين نفسك للجمهور؟ من هي نهاد السامرائي، وكيف كانت مراحل مسيرتك المهنية؟
§ أنا نهاد واثق السامرائي، مصممة أزياء وكاتبة عراقية. درست الترجمة الفورية وتخصصت فيها في المملكة المتحدة. أنا ابنة الفنان المسرحي والمعماري الراحل واثق السامرائي، أحد روّاد الحركة المسرحية في دولة الإمارات العربية المتحدة. وُلدت في 13 سبتمبر 1974 في إمارة أبوظبي.
بدأت مسيرتي المهنية في قطاع النفط، حيث عملت مع شركة أدنوك وشركة الاستثمارات البترولية الدولية (IPIC) في أبوظبي. لاحقًا، انتقلت إلى عالم تصميم الأزياء، وأسست في المملكة المتحدة دار بلاك كراون ليبل (علامة التاج الأسود) في عام 2020، التي تُعنى بتقديم تصاميم أزياء متفردة تجمع بين الأصالة والحداثة.
في عام 2024، أصدرت كتابًا بعنوان “رحلة الواثق” بجزئيه الأول والثاني، الذي يوثق سيرة والدي واثق السامرائي وتجربته الرائدة في تأسيس المسرح الإماراتي في الستينيات. جرى توقيع الكتاب في مكتبة محمد بن راشد في دبي، بحضور شخصيات ثقافية وإعلامية بارزة، من بينهم سفير جمهورية العراق في الإمارات الدكتور مظفر مصطفى الجبوري، ونائب رئيس مسرح الشباب للفنون الدكتور حبيب غلوم.
كما شاركت في إعداد كتاب “المسرح في الإمارات.. تجربة واثق السامرائي في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين”، الصادر عن الهيئة العربية للمسرح، والذي يُوثق سيرة والدي منذ وصوله إلى دبي في 22 أبريل 1963، ودوره البارز في تأسيس وتطوير الحركة المسرحية في الإمارات من خلال عروضه في إمارات الشارقة ودبي.
بهذا المسار، أحرص على توثيق إرث عائلتي الثقافي والفني، وأسعى إلى إظهار التزامي العميق بالفن والثقافة في كل من الإمارات وبلدي الأم العراق.
§ كيف تصفين تجربة التعاون مع الفنان والموسيقار نصير شمه في إعادة تعريف العلاقة بين الفن التشكيلي، والموسيقى، وتصميم الأزياء؟ وهل تعتبرين هذا المشروع بداية لمدرسة فنية جديدة في عالم تصميم الأزياء؟
§ هي تجربة فريدة تُعد الأولى من نوعها عربياً وعالمياً، حيث شهد عالم الموضة عرض أزياء غير مسبوق، يعتمد بالكامل على لوحات فنية كمصدر وحيد للإلهام والتصميم.
سبعون لوحة فنية تحولت إلى سبعين فستانًا، في احتفاء استثنائي باللون باعتباره حياةً، وحركةً، وثقافةً، العرض كان بمثابة جسر بصري يربط بين ثقافات متعددة، كالعربية والهندية واليابانية والكردية وغيرها، يتوسطها اللون كرمز إنساني وجمالي يتجاوز الحدود.
ما يميز هذه التجربة حقًا هو أنها المرة الأولى التي يُقام فيها عرض أزياء يعتمد كليًا على أعمال فنان واحد، فتحولت اللوحات إلى أقمشة تنبض بالحياة. هذا العرض لم يكن مجرد حدث للأزياء، بل ولادة وعي جديد يوسّع وظيفة اللوحة ويُعولم جمالياتها، لتصبح الأزياء وسيلة تعبير عن جوهر المرأة وإبراز قيمتها الإنسانية والثقافية.
§ ما نوع الأقمشة التي اخترتِها لتحمل طبعات ألوان وزخارف لوحات الفنان نصير شمه؟ ولماذا وقع اختياركِ على هذه الخامات بالتحديد؟
§ اخترنا بعناية أقمشة التفتا والشيفون، والحرير الطبيعي بالإضافة إلى أنواع مبتكرة من الخامات، لأنها تمتاز بمرونتها وقدرتها على إبراز التفاصيل الدقيقة للألوان والزخارف وتُضفي على التصاميم لمسة فنية تليق بقيمة الأعمال التي استلهمناها.
§ ما هي المراحل الأولى لتقديم العروض الخاصة بتصاميم الأزياء، وأين ستقدمانها؟
§ سيُقام أول حدث وعرض أزياء لمجموعة مختارة من الشخصيات العالمية في جزيرة العالم يوم 11 يونيو، يليه بعد أيام العرض الأكبر في قاعة أجندة بدبي يوم 15 يونيو، بحضور نخبة من الفنانين والمثقفين الكبار من العالم العربي ودول عديدة أخرى. يُعد هذا العرض الأول من نوعه عالميًا، سواء من حيث عدد القطع المعروضة أو لكونه عرض أزياء يُقام في جزيرة.
بعد ذلك، سينتقل العرض إلى محطات عالمية، بدءًا من مدينة العلمين الساحرة، ثم إلى لندن، وباريس، وميلانو، ومتحف اللوفر في أبوظبي، إضافة إلى قطر، وطوكيو. ومن بين هذه المحطات، ستكون العراق من أهمها، حيث ستكون هذه المرة الأولى التي أزور فيها العراق وسيُقام هناك أكبر وأضخم عرض أزياء في العالم، وهو حدث استثنائي سأشارك فيه إلى جانب الموسيقار العالمي نصير شمة، في تجربة تجمع بين الفن والموسيقى والموضة في آنٍ واحد.
§ كيف ترين تأثير عرض هذه التصاميم في عواصم الموضة العالمية مثل لندن، وباريس، وميلانو، وطوكيو؟
§ أتوقع تأثيرًا إيجابيًا جدًا سواء من حيث الفكرة أو التنفيذ. المشروع يُعد سابقة في عالم الموضة، حيث يُترجم إبداع فنان واحد وهو الفنان والموسيقار نصير شمه إلى تصاميم أزياء كاملة، بشكل دقيق يعكس روحه وأفكاره. يمكنني أن أصفها بأنها ستكون بمثابة “صرخة” جديدة في عالم الموضة، خاصة عندما تأتي من شخصيتين عراقيتين، تحملان هذه الرؤية للعالم.
§ ماذا يعني لكِ تقديم أول عرض أزياء في العراق، وطنكِ الأم، برفقة الفنان نصير شمه؟
§ أنا متحمسة جدًا، لأن العودة إلى العراق وتقديم هذا المشروع العالمي يحمل بالنسبة لي معنىً خاصًا. سيكون العرض استثنائيًا بكل المقاييس في عالم صناعة الأزياء، حيث سيكون العراق، وتحديدًا عاصمته بغداد، أول بلد في العالم يستضيف عرضًا يضم 100 قطعة فنية مصممة بأسلوب عالمي، مستوحاة بالكامل من أعمال فنان واحد هو الموسيقار والفنان القدير نصير شمه، لتتحول لوحاته إلى تصاميم أزياء تنبض بالإبداع، والفن، والجمال.
بالنسبة لي، ستكون تلك اللحظة استثنائية بكل ما تحمله الكلمة من معنى. فهي ليست مجرد مشاركة في عرض أزياء، بل رسالة تُسلط الأضواء على العراق، والفن العراقي، والثقافة العراقية، لتعيد إبرازها في المشهد العالمي بشكل يليق بتاريخ العراق وإبداعاته.
§ في ظل التطور التكنولوجي المتسارع والاعتماد المتزايد على الذكاء الاصطناعي، كيف ترين تأثير هذه التقنيات على فن تصميم الأزياء وابتكار الألوان وأشكال الأقمشة، وكذلك في رسم اللوحات وتأليف الألحان الموسيقية؟ وهل تعتقدين أن هذه الأدوات قد تشكّل تهديدًا للأصالة واللمسة الإنسانية التي تعبّر عن مشاعر الروح في هذه الفنون الراقية؟
§ أنا مع فكرة الاستفادة من الذكاء الصناعي، لكنني أرى أن له حدودًا معينة. الذكاء الصناعي لن يدخل بنسبة كبيرة في الأعمال الفنية، لأن الفن يتطلب دائمًا تلك اللمسة الإنسانية التي تعبر عن روح الفنان ومشاعره وأفكاره.
الذكاء البشري هو الذي يُسخّر الذكاء الصناعي لخدمة الإبداع، وليس العكس. أؤمن أن الذكاء الصناعي أداة، لكنه لا يمكن أن يحل مكان الإنسان بالكامل.
§ هل هناك مشروع مستقبلي لتوظيف لوحات الفنان نصير شمه في تصميم الأثاث؟
§ نعم، بالتأكيد! بدأنا بالفعل العمل على توظيف رسومات الفنان نصير شمه في تصميم الأثاث. أعمل حالياً على تصميم قطعة أثاث تجمع بين التراث والحداثة، إلى جانب مشروع لتصميم الأواني والخزفيات والمجوهرات. جميع هذه التصاميم مستوحاة بالكامل من أعمال الفنان نصير شمه، لتعكس روح إبداعه في أشكال فنية جديدة.
§ ما هي الرسالة الجمالية والثقافية التي تسعين لإيصالها من خلال هذا المشروع؟
§ رسالتي هي إبراز الهوية الثقافية والفنية للمرأة العربية في قالب معاصر، وإحياء التراث بروح متجددة، مع تقديم صورة متكاملة تعبر عن الحشمة، والجمال، والقيافة، والأناقة التي تحملها المرأة العربية. أسعى لأن تكون تصاميمي مرآةً لهذه القيم وأن تُمثّل المرأة العربية بكل ما تحمله من أصالة تكون تصاميمي مرآةً لهذه القيم، وتجسّد المرأة العربية بكل ما تحمله من أصالة، وعزّة، وفخر، ورفعة، وجمال.
Nohad wathik Al Samarrie
Transforming 70 Paintings by Nasir Shamma into Global Fashion Pieces Embodying Eastern Cultures with a Contemporary Spirit
Interview by Dunya Sahib – Iraq
With confident strides, Iraqi writer and fashion designer Nihad Al-Samarrai collaborates with world-renowned artist and musician Nasir Shamma on an unprecedented project: transforming 70 of his artworks into unique fashion pieces that pulsate with the beauty and allure of the East. These designs reflect the diversity of Eastern cultures through innovative creations that carry a modern spirit, infused with a creative feminine touch weaving threads of authenticity in their most splendid forms.
This project extends beyond the realm of fashion, encompassing the design of artistic furniture pieces and jewelry inspired by Nasir Shamma’s paintings. It achieves an aesthetic harmony that blends heritage and modernity with fluidity and refined taste, creating a new visual language that embodies Eastern cultural identity in a contemporary spirit.
In this exclusive interview, Nihad Al-Samarrai reveals the details of this multifaceted experience, marking a significant milestone in her artistic journey. She also shares her ambitious vision to open new avenues for interaction between fine arts, fashion design, and various cultures through a project that reinterprets visual art as a living expression brimming with colors, symbols, and meanings, translating music as a spiritual pulse that transcends time, shaping moments through rhythm and melody, while presenting fashion design as an expressive art that combines form, texture, and function to convey a global cultural and aesthetic message.
—
§ How would you introduce yourself to the audience? Who is Nihad Al-Samarrai, and what were the stages of your professional journey?
I am Nihad Wathiq Al-Samarrai, an Iraqi fashion designer and writer. I studied simultaneous interpretation and specialized in it in the United Kingdom. I am the daughter of the late theatrical and architectural artist Wathiq Al-Samarrai, one of the pioneers of the theatrical movement in the United Arab Emirates. I was born on September 13, 1974, in Abu Dhabi.
My professional journey began in the oil sector, where I worked with ADNOC and the International Petroleum Investment Company (IPIC) in Abu Dhabi. Later, I transitioned into the world of fashion design and established the Black Crown Label in the UK in 2020, offering unique fashion designs that blend authenticity and modernity.
In 2024, I published a book titled “The Confident Journey” in two parts, documenting the biography of my father, Wathiq Al-Samarrai, and his pioneering experience in founding Emirati theater in the 1960s. The book was launched at the Mohammed bin Rashid Library in Dubai, attended by prominent cultural and media figures, including the Iraqi Ambassador to the UAE, Dr. Muzafar Mustafa Al-Jubouri, and Dr. Habib Ghuloom, Vice President of the Youth Theater for the Arts.
I also contributed to the preparation of the book “Theater in the UAE… Wathiq Al-Samarrai’s Experience in the 1960s and 1970s,” published by the Arab Theater Authority, documenting my father’s biography since his arrival in Dubai on April 22, 1963, and his significant role in establishing and developing the theatrical movement in the UAE through his performances in Sharjah and Dubai.
Through this path, I strive to document my family’s cultural and artistic heritage and aim to demonstrate my deep commitment to art and culture in both the UAE and my homeland, Iraq.
—
§ How would you describe the experience of collaborating with artist and musician Nasir Shamma in redefining the relationship between visual art, music, and fashion design? Do you consider this project the beginning of a new artistic school in the world of fashion design?
It is a unique experience, the first of its kind both in the Arab world and globally, where the fashion world witnessed an unprecedented fashion show entirely based on artworks as the sole source of inspiration and design.
Seventy artworks were transformed into seventy dresses in an exceptional celebration of color as life, movement, and culture. The show served as a visual bridge connecting various cultures, such as Arabic, Indian, Japanese, Kurdish, and others, with color as a human and aesthetic symbol that transcends borders.
What truly distinguishes this experience is that it is the first time a fashion show is entirely based on the works of a single artist, turning paintings into fabrics that come to life. This show was not just a fashion event but the birth of a new awareness that expands the function of the painting and globalizes its aesthetics, making fashion a means of expressing the essence of women and highlighting their human and cultural value.
—
§ What types of fabrics did you choose to carry the prints of colors and motifs from Nasir Shamma’s paintings? Why did you select these specific materials?
We carefully selected taffeta, chiffon, natural silk, and innovative types of fabrics because they are characterized by their flexibility and ability to highlight the intricate details of colors and motifs, adding an artistic touch to the designs that befits the value of the works we drew inspiration from.
—
§ What are the initial stages for presenting the fashion designs, and where will you showcase them?
The first event and fashion show for a selected group of global figures will be held on World Island on June 11, followed by the main show at the Agenda Hall in Dubai on June 15, attended by a distinguished group of prominent artists and intellectuals from the Arab world and many other countries. This show is the first of its kind globally, both in terms of the number of pieces displayed and being a fashion show held on an island.
Subsequently, the show will move to global venues, starting with the enchanting city of Alamein, then to London, Paris, Milan, the Louvre Museum in Abu Dhabi, as well as Qatar and Tokyo. Among these venues, Iraq will be one of the most significant, as it will be my first visit to Iraq, and the largest and most grandiose fashion show in the world will be held there. It is an exceptional event in which I will participate alongside the world-renowned musician Nasir Shamma, in an experience that combines art, music, and fashion simultaneously.
—
§ How do you perceive the impact of showcasing these designs in global fashion capitals such as London, Paris, Milan, and Tokyo?
I anticipate a very positive impact, both in terms of the concept and execution. The project is unprecedented in the fashion world, as it translates the creativity of a single artist, the musician and artist Nasir Shamma, into complete fashion designs that accurately reflect his spirit and ideas. I can describe it as a new “scream” in the fashion world, especially when it comes from two Iraqi personalities carrying this vision to the world.
—
§ What does it mean to you to present the first fashion show in Iraq, your homeland, alongside artist Nasir Shamma?
I am very excited because returning to Iraq and presenting this global project holds a special meaning for me. The show will be exceptional by all standards in the fashion industry, as Iraq, specifically its capital Baghdad, will be the first country in the world to host a show featuring 100 artistic pieces designed in a global style, entirely inspired by the works of a single artist, the esteemed musician and artist Nasir Shamma, transforming his paintings into fashion designs pulsating with creativity, art, and beauty.
For me, that moment will be extraordinary in every sense of the word. It is not just participation in a fashion show but a message that highlights Iraq, Iraqi art, and Iraqi culture, reintroducing them to the global scene in a manner befitting Iraq’s history and creativity.
—
§ In light of the rapid technological development and the increasing reliance on artificial intelligence, how do you see the impact of these technologies on the art of fashion design, color innovation, fabric patterns, as well as in painting and composing musical melodies? Do you believe these tools might pose a threat to authenticity and the human touch that expresses the soul’s emotions in these fine arts?
I support the idea of benefiting from artificial intelligence, but I believe it has certain limits. Artificial intelligence will not significantly enter the realm of artistic works because art always requires that human touch that expresses the artist’s soul, emotions, and thoughts.
Human intelligence is what harnesses artificial intelligence to serve creativity, not the other way around. I believe that artificial intelligence is a tool, but it cannot entirely replace humans.
—
§ Is there a future project to utilize Nasir Shamma’s paintings in furniture design?
Yes, definitely! We have already started working on employing Nasir Shamma’s drawings in furniture design. I am currently working on designing a furniture piece that combines heritage and modernity, alongside a project to design pottery, ceramics, and jewelry. All these designs are entirely inspired by Nasir Shamma’s works, reflecting his creative spirit in new artistic forms.
—
§ What is the aesthetic and cultural message you aim to convey through this project?
My message is to highlight the cultural and artistic identity of the Arab woman in a contemporary framework, reviving heritage with a renewed spirit, and presenting a comprehensive image that expresses modesty, beauty, elegance, and the sophistication carried by the Arab woman. I strive for my designs to be a mirror of these values and to represent the Arab woman with all the authenticity, pride, dignity, and beauty she embodies.
—
